当看到满脸络腮胡的基努·里维斯重新披上黑风衣,武戏打不动、全程靠气功。 我在影院里怅然若失:尼奥,我们回不去了。 矩阵重启?看完只想把矩阵的门焊死。 当初有多惊艳,如今就有多幻灭。 整部电影别说承接前情,除了尼奥和崔妮蒂的复活和再次觉醒,根本没有任何展开。 要情怀?动不动闪回一下三部曲经典片段。 在新一代矩阵世界里,人人都在谈论《黑客帝国》。 好家伙,那场面,就像一群影迷在开大会。 这哪里是续集,分明是剧组重聚特辑,还没隔壁《哈利波特》有心那种。 满满的私货和调侃,才是这部电影真正的意图所在。 导演借人物之口,道出了不想拍也得拍的心酸真相—— 市场不景气,金主爸爸要靠续集割韭菜。 再借人物之口,道出了既然拍不好那就随便拍拍的摆烂心态—— 电影已死。忘了《黑客帝国》,不如拍《猫客帝国》吧。 所以,好好的科幻神作变成了神经兮兮的讽刺喜剧。 讽刺资本绑架,讽刺娱乐至死,讽刺电影已死,但归根到底,只是用肤浅在对抗肤浅。 4个字总结《矩阵重启》的中心思想就是:时代变了。 遥想当年,《黑客帝国》三部曲多么先锋和深刻。 千禧年之交,文艺作品的主题大多充斥着对人类未来的不确定性。 1999年起航的《黑客帝国》,已经对当时发展程度不高的互联网和人工智能有了忧患意识。 超前设定至今看来都不落伍——发展人工智能的人类,最终反被机器奴役。 电影开始的2199年,人类已经沦落成给机器供电的电池人。 生命不再是胎生的,而是被机器像果子那样种植出来的。 选择蓝药丸,活在美好的虚假世界里; 还是选择红药丸,直面已经被机器占领的真实废土? 做哲人,还是快乐猪? 一度引发了影迷的哲学反思。 但真实和虚假的边界,只是《黑客帝国》抛出的最浅层谜题。 三部曲就像一个迷宫,越往前走脑洞越大,涉及的主题也越宏大和深刻。 当你以为尼奥是带领觉醒人类打破机器奴役的救世主,沃卓斯基·当时还是·兄弟微微一笑——他只是矩阵系统用来自我升级的bug。 救世主同样是被矩阵创造出来的,他的自由意志不过是程序设定好的。到尼奥这,已经是第六代救世主。 但他与前任们最大的不同,是拥有了爱的能力。 正是爱,让尼奥不断挣脱矩阵奴役,也反映了导演对人类文明的希望所在。 《黑客帝国》的超前和深刻,让它一诞生便伴随无数解读。 人与技术、人性与爱、自由意志和宿命论......哲学、神学、心理学、女性主义等等,都可以在里面找到踪迹。 最牛的是,所有庞杂深刻的内容,都被放在一个爽片容器里。 绿色代码雨、子弹时间、高速镜头......大量创举成为了经久不衰的符号,启发了后来无数科幻作品,被人抄到烂。 对于中国观众来说,《黑客帝国》的观感格外亲切。 “天下第一武指”袁和平,将中国功夫融入到华丽特效中。 尤其基努那张迷人的俊俏面孔,还有着八分之一的中国血统。 想来并不奇怪,90年代,正是香港动作片风靡全球的时候。 好莱坞的动作大片,很少出现基努这样清秀忧郁的款。 他的强大不需要一身腱子肉,而来自一股悲壮的献身精神。 尼奥是救世主,后来的《康斯坦丁》里,他又是身患肺癌的驱魔人。 近些年的代表作《疾速追杀》,John wick可以为了小狗追杀仇人到海角天涯。 相比典型的西方硬汉,他无可取代的魅力来自于那抹悲情、脆弱和温柔的底色。 只是随着岁月变迁,再加上他那些悲惨往事和好人好事的段子广为流传。 形象逐渐基督化。 于是眼看着我们的好莱坞初代男神,逐渐演变为亚文化icon。 这种物是人非之感,同样出现在前不久上映的《不要抬头》。 同样把科幻设定玩成了黑色喜剧—— 世界末日,没有超级英雄来拯救地球,反而所有人类眼睁睁看着地球狗带。 跟《矩阵重启》一样,全片充斥着“人类没救了”的讽刺与消极。 曾经和基努一起角逐地球球草的小李子,也一样蓄起胡子、走了样子。 挥舞着双拳,震颤着面部肌肉,控诉人类全部都得玩完。 正如看到基努重启矩阵,你会怀念《黑客帝国》三部曲的辉煌过往。 看到中年发福的小李子癫狂又无力,也许你会怀念,1997年的穷小子杰克在大船上那番诗酒趁年华的豪情壮志。 他的自由热烈、才华魅力,赢得了富家千金露丝的芳心,也征服了上等舱的虚伪贵族。 颜值巅峰的小李子,属于轰轰烈烈的爱情电影。 大船里的爱情,超越了阶级。 现代版《罗密欧与朱丽叶》,两人的爱超越了世仇和生死; 《心之全蚀》,兰波与魏尔伦的爱冲破了世俗和人伦。 这些角色的死亡,总是为爱情画下勇敢而悲壮的句号。 等到中年时期,他在电影里成为美国总统,华尔街巨鳄,华丽贵族...... 自虐式演技演得出浮华背后的荒诞与虚无,却丢失了少年时令人心痛和心碎的能力。 现世生活中的女友梗和戏水照,也让我们对他的记忆翻开了新篇章。 接连看完《不要抬头》和《黑客帝国:矩阵重启》,心里便生出深深的怅惘—— 时代变了,人也变了。 90年代的基努和小李子,曾代表了我们对好莱坞的绮丽幻想。 《泰坦尼克号》和《黑客帝国》也是绝对的全球流行文化符号。 那个时候,人们谈论爱与希望,也欣赏得了勇气与深刻,对于当下和未来,仍有探讨和想象的欲望。 而非用讽刺消解一切,放弃阐释。 所以,我们怀念的不仅是曾经的美少年,还有那个对未来有所期待的时代氛围。 如今,再难找得出哪个演员,像90年代的小李子和基努那样,统一所有人的审美。 而且,电影里的普世价值也逐渐失去号召力。 比如,我们曾为《泰坦尼克号》里那荡气回肠的爱情而落泪。但现在在一些看客眼里,露丝是出轨女,杰克是男小三。 为什么要选“没钱只出一张嘴”的穷小子,而不选帅气多金还深情的卡尔呢? 像这样保守甚至封建的论调,近些年来,在电影评论里并不少见。 爱情神话被解构,好莱坞神话也彻底被祛魅。 本身好莱坞模式的疲软,已经让我们产生了审美疲劳。 另一方面,电影的私货和日益分裂的价值观,让好莱坞和内地之间的那根弦濒临崩断。 曾经我们看到《黑客帝国》里的功夫和禅宗是亲切骄傲的。 如今,中国元素不仅不让我们感到惊喜,反而隐含诸多争议和事端。 这些年,变的何止老去的基努和小李子。 似乎一切都变了。
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